在十分緊逼的時間下，杜可風悠然自得呷著一個白色紙杯載著的酒，訪談就這樣開始，我肯定他沒有醉意，（相比起某月某日，在中環遇到拿著啤酒樽散步的他）我肯肯定他還沒有醉意。

第一次和別人聯合執導電影，跟以往有什麼不同呢？

答：

我覺得我們的身份是分享我們的工作，例如會考慮聲音，有時候要考慮演員們的化妝，理論上是第一次的聯合執導，不過我覺得在身份上，會常常換帽子。這是我們這一類的電影，或者是香港電影的一種合作心態。

跟其他地方完全不一樣，有些地方分工很清楚，就是「你不能動我的燈」，例如在日本拍攝美術和攝影師根本不會談話。而我今這種合作心態是一種親切感，是一種互相信任，你對自己的要求會更高，因為你知道我是神經病，我年紀大，但我有精力，能夠做的為什麼不做？

今次親自執導電影，會是你最滿意的一次嗎？

答：

The best film you made is the next film 

你一定要這種心態，比方說我們拍一部電影的時候，你需要集中精神用很多的體力，有時候會累了一下，但覺得沒有關係，因為當你累了一下可能會後悔一輩子。影拍完之後，你都會想趕快拍下一部電影，因為你知道可以做得更好。

電影《白色女孩》和年輕演員合作有什麼感覺？

答：

跟年輕人合作他們不一定有很多經驗，但合作起來很愉快，因為他們有自己的生活觀念和想法，是我沒有的，我有一種工作心態，我可以分享，可以互相交流，從而有一個更加好的創作方式，我認為電影會更好。

你說過拍電影需要「破壞」，為什麼？在今次的電影中又如何體現？

答：

第一是破壞你自己對自己的尊嚴，你要否認他，「對我是杜可風」「我誰都知道」「拍了一些還可以的電影」。你必須要破壞對自己的肯定，你真的要問自己能不能做得更好，王家衛天天問我：「Is that all you can do?」你一定要有這種心態。破壞就是懷疑、是要求、是對一切有疑問，因為有疑問尋找一個答案，這才是我所謂的「破壞」。

比方說一些新的演員，常常會說「我能不能這樣？」我就會說「你可以啊！」。

我記得第一次跟鞏俐合作，她是跟第五代導演(陳凱歌)合作，拍《風月》的時候，她說「我應該站哪裏？」我說「哪裏都可廿以」，她嚇死了吧！從來都沒有這種自由，我覺得終點是破壞一切以前的觀念，破壞一切以前那種沒有用的或是老習慣，為了尋找一個新的答案。

當然，還是要回到自己的能力，要有一個底，不是破壞一切，然後什麼都不存在。

另外，這部電影裏，我們就破壞一些工作的方式，我們在破壞一種階級觀念，每一個部門都會對整個電影有影響，每一個人所做的事對一切事情都有影響。我們要破壞這種Box，我們要破壞這種自以為然，不要以為自己做得好就夠了，我們要大家都做得好。

白色女孩

故事簡介

在香港最後一條漁村，珠明村聚滿各種童話故事的角色——音樂家、街童及對太陽過敏的女孩，女孩想逃避嚴父，出走時遇上來自異地的謎樣男，那時更多外來者想打漁村的主意，當歷史文化開始被掠奪，村民們只看金錢和利益，卻不知珠明村已逐漸消失。國際攝影大師杜可風繼《香港三部曲》傾聽街頭的聲音後，與身兼藝術家、作家及獨立電影人的白海奔往香港最後一片淨土——大澳，以超現實的鏡頭把變異景觀一一攝下；日本小生小田切讓跨國演出，與文青女神袁澧林還有白只和姚學智，於熱帶氣旋籠罩的黑色童話中，一起踏上尋找心底聲音之旅。

導演 白海、杜可風

演員 袁澧林、小田切讓、姚學智、白只