最近不少人都說《狂舞派》重燃了他們的希望與熱情，不過導演黃修平(Adam)坦言拍攝時毫無使命感，只是盡力去拍攝他有信心的題材。

很多人都認為導演呼風喚雨很威風，但Adam對這稱謂沒有太大感覺，「20多歲時覺得『導演』這稱呼很有霸氣，但我提醒自己不要貪圖這頭銜，現在還是較喜歡別人喊自己名字。」Adam認為是自己是一名很想說故事的導演，「我擅長而且喜歡以娓娓道來方法去提升生活詩意，自己喜愛與人溝通，渴望將人的感覺放在當中。人家說《狂舞派》有本土意識，就是因為這種互動而來。」

畢業於香港中文大學藝術系的Adam坦言以前並非戲痴，「我非學院派又非戲班出身，沒有學院派方法，也不熟悉劇情設計。我從藝術出身，一切皆由天花龍鳳開始，這既是長處又是短處，自己想法有所不同，但邏輯性可能較弱。」不過，拍攝前作《魔術男》後，他開始反思如何當一名商業導演，「以前沒有將電影當作一門專門技藝去了解，但拍攝《魔術男》後知道自己不能恃著創意無限去繼續，一定要熟悉各種電影類型與講故事方法。」此後，他透過拍攝很多短片、廣告與教育電視片去實踐這個想法，「教書也有幫助，在解決學生難題及給予意見期間，思想會不斷被訓練。」終於，至《狂舞派》時，他自覺技術上升了。

過去數年，不少人都對《狂舞派》存有質疑，可是Adam對這電影題材一直很有信心，究竟他是否從少到大都是一個充滿自信的人？「不，創作上有時未能夠感動人，我的信心便一下子跌落谷底，會反思自己是否過度瘋狂，所以信心與自卑不斷交織。現在我明白創作人要有高EQ，並非人人都會接受你那一套，同時要向前，不懷疑自己。《狂舞派》就是這樣子，寫劇本時別人給予我澎湃感覺，我不能自制地覺得它可以，拍不到時只是時不與我。人家常說我能夠堅持，實際上我沒什麼需要放棄，除非去燒掉劇本。有機會時我便推銷劇本，最終便成事了。」

《狂舞派》每位角色都青春無敵，而Adam曾說他鏡頭下的角色特點之一正正就是長不大，其實某程度上，這也是他本人寫照，「現在狀態不錯，無可否認我的確長大了，但總有一部分還沒有，現在於這思維中不斷游走很不錯。長不大的人不會知道自己長不大，有時看見某些影片的7、8歲小孩說希望永不有長大的一天，我便想他們在搞什麼？」

電影中有句名言─「青春所留下的傷痕，確實型到爆！」對於他，青春講求心態多於年齡，「就如不老的騎士，青春是擁有一種無私追求，這未必牽涉公益，例如你彈琴不是為錢，而是因為喜歡韻律，這種單純一面就是青春。不過，男孩子不需抗拒成熟，只是要懂得人情達臉，這樣你便有魅力。」

《狂舞派》使不少人再度注目本土電影，可是Adam不敢居功，「有觀眾在座位上喊出來說我是電影希望，真的不敢當，我只是為電影盡了少許綿力，拉闊了本土電影可能性。以前我常想如果電影好，沒有大明星也可以，心態單純是這樣，沒有使命感。可是，我很高興有些人說看電影後感到希望，就好像在電影中跟阿花一同擔任司儀的那位臨時演員，因為《狂舞派》而拍了一個MV《追夢號》。這是我預計不到的得著，也是我最感動與驕傲的地方。」

日後，除了可能拍攝《狂舞派》續集，他還打算著手一個名叫《愛的根源》的計劃，「故事講述一對愛情已接近枯萎的中年夫婦在回憶從前美好歲月，回想如當日作出某些決定後現在又會怎樣呢。我很喜歡陳心遙為電影設計的slogan─『愛到最殘酷的盡頭，總會找到最美麗的根源』。」